Translation by Davide Andreis

We’ve received and very gladly publish this concert review, written with great intelligence and impartiality by Augusto Cinelli. Thanks Augusto!

An undisputed Master and a great artist who enchants with her class. Franco Battiato and Alice, since 33 years from their first artistic encounter which marked the beginning of the success of Carla Bissi (the real name of the artist from Forlì, who in that year changed her stage name Alice Visconti into Alice, simply), got wonderfully together on stage last night, Tuesday, July 30, 2013, at the Grandi Eventi Arena in the Latina Expo fairgrounds, for a double concert that had the flavor of a unique, and probably unrepeatable, event.

The beautiful evening of Latina, a nearly three-hour show, including of course the performance of the two together, which to be honest, could have been much longer, has been propitiated by the recent simultaneous comeback with a record and a tour of both the Sicilian singer-songwriter and the artist from Forlì. In the fall of 2012 Battiato released the amazing “Apriti Sesamo” that got a significant sales success, which was followed by the successful omonimous theater tour which recorded four “sold-out” nights at the Conciliazione Auditorium in Rome. Alice, as far as she’s concerned, has come back in September with an unpublished work after 14 years since her last (“Exit”, in ’98, which, however, the talented performer, composer and musician has backed up with numerous concerts in original contexts, and some CDs which included re-interpretations, anthologies, the search for the sacred in music, and a live record). In “Samsara”, this is the title of her new interesting work, brought up to theaters last winter, Alice sang songs written for her by Tiziano Ferro, Mino di Martino and the same Battiato, along with something of her own and her tributes to two great bereaved artists such as Lucio Dalla and Giuni Russo.

The concert of Latina therefore offered to an enthusiastic and particularly intrigued -by such a scheming pair- public a taste of both tours, sone curtailed, for obvious reason of time, songs from the theater concerts playlists, as well as, unfortunately, some interesting videos projected in the indoor evenings. And the icing on the cake came naturally from the moment of the show in which the two were both on stage to reinterpret some great “couple” hits of the eighties. Right the years in which, as mentioned, Battiato and Alice climbed the charts in Italy and a good part of Europe. For Battiato the spark with the audience flashed up with the album “L’era del Cinghiale Bianco”, actually released in ’79, and “Patriots” to explode, however, with “La Voce del Padrone “, the first album to sell in Italy, between 1981 and 1982, more than one million copies. In the same year comes the surprise Alice, with whom, and along with the help of close friend Giusto Pio, Battiato first manufactures the album “Caponord” , driven by the single “Il Vento caldo dell’Estate”, and then, in ’81, the song “Per Elisa”, which surprisingly won that year’s edition of the Sanremo Festival. From there, other successful collaborations followed, with the climax of “I Treni di Tozeur”, a song in which the duo-Battiato Alice obtains a flattering placement at the 1984 Eurofestival, event tha year hosted in Luxembourg, followed by increasing sales and audience success in most parts of Europe.

Although never completely divided, the artistic path of the two then took different directions: the original and eclectic path of Battiato, between masterpieces of pop music, forays in Opera music and film directing and the musical and interpretive breaktrough of Alice, who immediately after her ’85 work “Gioelli Rubati”, entirely dedicated to the interpretation of Battiato’s songs, with the amazing “Park Hotel” in 1986, perhaps her best record overall, takes on a very personal direction, thanks to the collaboration with Francesco Messina and prestigious names in the international music scene such as Tony Levin, Jerry Marotta and Phil Manzanera. And though the charts would then host her again in ’89 with the sophisticated “Il sole nella Pioggia”, the musical production of Alice, while getting away from the most obvious and profitable channels of commerce, has nonetheless not lost any glaze over the past two decades. Indeed, it unfolded on original and brave territories, away from the general audience and with rare quality results, revealed above all in live performances, even, at some points in time, in churches and cathedrals of the Italian peninsula.

After all these years, to see them together, Master Franco Battiato from Riposto (Catania), 68 years of joie de vivre, and elegant Carla Bissi, aka Alice, who doesn’t look her age at all, charming smile, voice-and hair- still wonderful like in the golden years, one gets the impression that time has stopped, and the certainty that, thirty years later, “class will out”. And if Battiato confirms the natural ability to enthrall the audience, the real gem of the evening is Alice’s performance, who sings (and plays the piano at times) beautifully, alternating bass tones of her emotional voice in always enviable performances, and she interprets her songs, almost all of the last “Samsara”, with a unique and elegant style that reflects the space that she has gained in the Italian music scene, supported by introspective, intense and atmosphere music, thanks to the young and talented band that accompanies her (Marco Guarnerio on keyboards and guitars, Osvaldo Di Dio on guitars, Andrea Viti on bass and Nik Taccori on drums).

After the opening of the concert, carried out by four songs of the young Sicilian singer Giovanni Caccamo, produced by Battiato, comes Alice, greeted with warmth and affection by the audience, that bestows on her long, heartfelt acknowledgments; she takes the stage for the first hour of the evening, performing, by the way, not-so-easy songs , such as “Autunno Già”, in which texts by Rimbaud and Verlaine are set to music, and the two tracks of the new album written by her: “Sui giardini del mondo” and ” Orientation” (which narrates -as she explains herself- the need to envision each other without the prejudices of our thought patterns) and the yearning “Morire d’Amore”, dedicated to Joan of Arc, in which Alice summons Dostoyevsky and his “beauty will save the world “. Then there’s the song “of the great Franco Battiato,” the fatalist “Eri con Me”and “Il cielo”, a tribute to Lucio Dalla, all included in “Samsara”. The hit single of the album cannot be missing, that “Nata Ieri” written for her “by an artist who was born right here in Latina: Tiziano Ferro”. In the mini-concert of Alice (all in all 14 tracks) there is also room, from her last work, for the wonderful “Un Mondo a Parte”, touching ode to loving each other in the life as a couple, and, among the old songs, “Dammi la Mano Amore” (written, says the artist, almost as the only possible reaction to the suffering of which she was a direct witness, in the wake of a humanitarian association of doctors in the former Yugoslavia’s war), “Anin a Gris”, a poem in the Friulan dialect by Maria di Gleria, the beautiful “Nomadi” “by the great Juri Camisasca”, Il Sole nella Pioggia”, by the same Camisasca, song which, in ’89-’90, hauled the album to the top charts positions. It’s a shame that Alice did not perform, as had done in the winter stages of the tour, the hits that made her popular, such as “Per Elisa”, “Il Vento Caldo dell’Estate” and “Messaggio”, which, especially in the exclusive concert with Battiato, could be well expected and that, apparently, she had also rehearsed before the concert. Likewise, the more attentive fans maybe would not have disliked another song from the eighties by the Sicilian singer-songwriter, among those reinterpreted by Alice in the ’85 album “Giuoielli Rubati”, or, to mention again the record production of Alice, a bit more from the wonderful album “Park Hotel” or a song from the latest CDs. But that was it: the double concert formula did not allow to give more, even though the audience, when Alice announced that her performance was almost over, manifested its displeasure. Yes, because, as mentioned, if the huge audience that follows live Franco Battiato has enjoyed in recent years more performances of the Master, the ones who appreciate Alice, and maybe followed her with fidelity and admiration even in the two decades of her more secluded career, would not want to come off too early from the emotion and magic of her voice, the rarefied and intimate sounds, the lyrics, never dull, in which life, poetry, love and pain chase each other and make us meditate.

When it’s Battiato’s turn to go on stage with his more crowded band (in addition to Carlo Guaitoli on piano, Angelo Privitera on keyboards, the wild Davide Ferrario on guitars, Andrea Torresani on bass and Giordano Colombo on drums, there are also the strings of the Nuovo Quartetto Italiano), the audience is immediately captured from the start, when the artist from Catania, who, in summer, does not give up to sit on his inseparable Persian rug, presents one after the other four rich episodes of his last “Apriti Sesamo”, starting with the beautiful “Un Irresistibile Richiamo”, which chorus contains a quote from St. Teresa of Avila, continuing with “Quando ero GIovane”, a distinctly autobiographical song in which Battiato sings that “to live is a gift made from heaven,” then “Passacaglia”, catchy and provocative, inspired by a poem of a priest of the seventeenth century, and “La Polvere del Branco”, ruthless analysis of the mistaken idea of ​​freedom in modern society. During the time he sings alone, between a joke and another with the audience, Battiato ruffles expectations, as usual, by including in the playlist, even in spite of the choices of the winter tour, extraordinary songs of his more than thirty year- old repertoire, such as “Il Re del Mondo” (which “keeps our heart captive”…) and “Un’altra vita”, with which at the beginning of the eighties, he sang the inevitable alienation caused by the stress and noise of the busy city life. Before meeting with Alice, there is still time for the masterpiece “La Stagione dell’Amore” and two other surprises, taken from the first of three “Fleurs” albums in which Battiato has reinterpreted classics of the sixties and seventies that he himself introduces as two songs composed by two great musicians: “La Canzone dell’Amore Perduto” by Fabrizio de André and “La Canzone dei Vecchi Amanti”, by Jacques Brel.

In the middle of his performance, the Master calls Alice back on stage for the most exclusive and catching moment of the evening. And immediately an amused Battiato took the opportunity to calmly explain to the audience the backgrounds of their 1984 participation in Luxembourg to that Eurofestival which confirmed the success of the couple with “I Treni di Tozeur”. Heartily laughters come up while listening to the story, from which it is learned that this performance was, at the beginning, strongly desired only by the music-industry managers and accepted by Battiato with a bit of reluctancy; however the two artists had a big success on the festival’s stage and made a big European hit out of it. Alice listens amused and, without commenting, takes her seat at the piano to kick off the first song sung with his friend Franco, that “Prospettiva Nevski” which remains one of the most beautiful poems in the Battiato’s style of pop music. Great interpretation of both, with Alice’s voice that smoothly touches majestic tones. Then there is, of course, “I Treni di Tozeur”, a wonderful song of memories, melancholy and Tunisians landscapes, and it really seems to hear the trains of the “border villages” passing by. The duets end up (too early, though!), with a third episode that Battiato defines with his usual frankness, “one of those so-so”, the rhythmic “Chanson Egocentrique”. The audience remembers well the years of those songs and can only feel grateful admiration for the two artists who, with those songs, gave moments of unforgettable musical beauty…

The audience was worked into a frenzy and then Alice goes backstage again, not before she had affectionately hugged Master Battiato. With the hidden hope that the duo would possibly encore later, we resume listening to the Battiato only, who gives “La Cura”, one of the songs with the highest musicality and poetic inspiration of his career (why, this one too, not sang along with Alice who had already given a sublime live interpretation of it a few years before, which then was recorded in in the live album “Lungo la strada” in 2009? …). 
Then followed the surprise of “Tutto l’Universo Obbedisce all’Amore”, song wich the musician of Catania recorded with the voice of Carmen Consoli in the opening of “Fleurs 2”. And after the magnificent “E ti Vengo a Cercare”, in which he sings the need to “seek the One above good and evil”, there the party obviously begins, especially with the hits from the album “La Voce del Padrone” (Bandiera Bianca, Cuccurucucu, Centro di Gravità Permanente), and, with the audience now standing and many fans below the stage dancing and singing out loud, then follow “L’Era del Cinghiale Bianco”, “Voglio Vederti Danzare” and the most recent rant “Inneres Auge”.

It’s fifteen minutes past midnight when the curtain falls on the show in the cozy outdoor location of the Arena Grandi Eventi at the Latina Expo.

After emotions and great music we leave with the certainty of having witnessed a unique event which, with the regret of not having enjoyed most from Alice and some more duets, has set on stage one of the highest and original chapters of the last decades in the history of Italian pop music.

Augusto Cinelli


Translation by Davide Andreis

5:46 PM. It’s a hot summer day. We’re here in front of the Arena after having struggled to find it.
Yes, because the good old Flavio, who has always been allergic to navigators, today couldn’t take a step if not only did he have his GPS, but also the satellite map!! We are delighted, however, knowing that we’re about to experience an absolutely outstanding music event! Battiato is rehearsing “Bandiera Bianca”,by the way 🙂

6:00 PM They’re rehearsing “Chanson Ègocentrique”!! Flavio and I are in complete ecstasy :))))))

Ok, I (Flavio) will have had to manage with GPSs and various maps, but Cristina hasn’t noticed the nice breeze that blew in the afternoon in Latina making the wait less tiring than it could have been… 😀
Carried by the wind coming from the Arena, the voices of Carla and Battiato rehearsing reach us every now and then, while we’re having different sandwiches and fries (healthy food!), not to mention the various beers that increase our BAC 😉 Anyway there is plenty of time to wear the alcohol off, the concert will be long and none of us in the meantime will need to drive…
It’s Giovanni Caccamo, a young artist produced by Battiato, the one who start the evening with four of his songs, then Carla’s concert begins with a shortened program of the songs presented during the Samsara Tour.
She’s in great shape! She sings for about an hour giving to the public, as always, strong emotions…
We always feel ‘the Contact’ with Carla…
The start is with three beautiful, gentle songs: “Autunno Già”, “Sui giardini del mondo” and “Morire d’amore”… and so she let us enter barefoot in her world of infinite sweetness and sensitiveness…
Then this moment of intimate sensations full of charm is just a little paused by the introduction of “Nata Ieri” (we are in the hometown of the author).
It is a succession of delicate and suspended moments, while the songs are flowing fast, in a time that is always too short: and too bad that evidently the time to perform three songs lacked, three songs that surely the audience, even Battiato’s, expected to hear and would have appreciated with enthusiasm: “Il Vento Caldo dell’Estate”, “Per Elisa” and “Messaggio”, even though Carla rehearsed them in the afternoon and that I, personally, really missed in this beautiful and exciting summer evening…
After Carla, Battiato gives out the best of himself with his musicians and string quartet: a fast pace and flawless performance of some songs from his latest work “Apriti Sesamo” and other among its biggest and best-loved hits. The he calls Carla on stage to sing with her three songs (only three songs), and then he finishes his hour and a half concert with the affectionate “delirium” of his fans and those of Carla, who, maybe, expected something more from this, nonetheless, wonderful evening.
Yes, because something was missing at this show… perhaps the most important thing. Needless to say, we expected more. More than the expectable and more than the obvious. In short, we expected “the event”, that event that, for some reason, lacked…
We dreamed of hearing Battiato sing along with Carla “Eri con me”, “La Cura”, “L’Ombra della Luce”. We wonder why this unique opportunity wasn’t caught…
In the wake of “Prospettiva Nevski” it could have been a different Alice-Battiato concert, worth of these two awsome artists of equal and great value.
Two artists who walked along, at the same time, nearby and far-away paths, two people who, in the name of coherence and love for the Music, have always coureageously made their own choices…
Yes, something was missing, perhaps a fair exchange, which could have made the evening unforgettable…
We, unfortunately, didn’t feel “the Contact” with Battiato, despite having sang and jumped and closed our eyes following his melodies we well know and appreciate… But the emotion with him (and it’s our own  feeling, a very personal opinion, therefore debatable), the emotion of the emotional exchange, we were saying, that was missing with him…
Carla, instead, as usual, has touched our souls, beyond the space and time limits which were granted…

The evening’s playlist:

Autunno già
Sui giardini del mondo
Morire d’amore
Nata ieri
Dammi la mano amore
Eri con me
Il cielo
L’era del mito
Un mondo a parte
Anin a gris
Il contatto
Il sole nella pioggia

in a duet with Battiato:

Prospettiva Nevski
I treni di Tozeur
Chanson Egocentrique

Alice ospite di Willkommen bei Carmen Nebel – 16 febbraio 2013

Alice, in occasione della recente uscita in Germania del nuovo lavoro SAMSARA, è stata ospite di una tra le più seguite trasmissione tedesche sul canale ZFD “Willkommen bei Carmen Nebel”.
Ha presentato il singolo di lancio scritto da Tiziano Ferro “NATA IERI”.


Translation by Davide Andreis 

Alice, on the occasion of the recent release in Germany of her new album SAMSARA, appeared as a guest of one of the most-watched TV programs of the German channel ZFD, “Willkommen bei Carmen Nebel”.
She performed the lead single, “Nata Ieri” (Born Yesterday), written by Tiziano Ferro.

Alice: «Nuove canzoni per alzare lo sguardo»

Andrea Pedrinelli,

«Volevo canzoni di un certo tipo. Perché mi sembra che non ascoltiamo, non guardiamo, siamo troppo concentrati su noi stessi: quando invece aprirsi può far persino scoprire che molto, fuori da noi, è meglio di come lo vorremmo. E sono tornata a fare un disco per questo, da interprete, da strumento di parole che spronino a unire e non separare, ad accogliere, a tornare a donarci l’un l’altro». È molto chiara, Alice, quando racconta il complesso – e però magnifico – Samsara, album (in uscita il 18 settembre) del suo ritorno ai dischi dopo ben 14 anni spesi certo nella musica, ma fra progetti antologici, live o di ricerca originali sì, e però senza inediti. Samsara è sanscrito, dice il fluire della vita e la vita è al centro del ragionamento che l’album porta avanti: fra begli originali di Battiato e Tiziano Ferro, l’esemplarità di Giovanna D’Arco e la messa in musica di Rimbaud o Verlaine, la poesia di Totò ’A cchiù bella riletta su note composte da Giuni Russo e le intuizioni della stessa Alice, suoni “avanti” e la “vecchia” conferma di un’artista per la quale il dire qualcosa conta più che struggersi su quanto, questo qualcosa, venderà.

Quattordici anni sono tanti. Quanti progetti non hanno visto la luce prima che nascesse questo?

In realtà nessuno. Sono dell’idea che pubblicare inediti debba legarsi all’urgenza di condividere qualcosa, non soltanto allo “stare sul mercato”.

E non ha mai pensato che il suo cammino di live nelle chiese o ricerca ormai fosse lontano da normali cd?

No, allora credevo di poter dare qualcosa al pubblico così ed oggi mi sento di tornare alla radice di interprete che può farsi strumento di diversi momenti di vita. Per questo ho scelto tanti autori, e qualche cover, in un lavoro di oltre due anni. Perché nessuno di noi vede tutto, e credo oggi serva, arricchisca far conoscere prospettive diverse.

Certo fra Giovanna D’Arco e il brano di Battiato, che pare quasi fatalista, c’è una bella differenza…

In realtà Eri con me è una canzone mistica, tipica di una ricerca di Franco. Mentre Giovanna D’Arco è l’emblema del sacrificio per un amore inteso come dare e non come avere. Ma un filo rosso c’è: è la vita, quei temi dell’esistenza che vivono tutti.

Sicura? «Un mondo a parte», forse la vetta del disco, parla di un amarsi totale, che oggi pare svilito…

Io credo si viva ancora l’amore dono e rispetto, ma se ne parla poco, vero: per questo nasce il brano.

E «Sui giardini del mondo»? “Insegnami a guardare”, “Aiutami ad agire”… Pare etica, ben oltre la coppia.

Esattamente. Volevo proprio dire che dobbiamo aprirci anche oltre la coppia. L’ho appreso io per prima. Sono un’introversa, la musica è stata la mia possibilità di capirmi e confrontarmi fuori di me.

In tour (già fissate date a Milano l’11 dicembre e Roma il 24 gennaio) renderà percorso dal vivo questa riflessione sulla vita o si concederà «Per Elisa»?

Tutte e due. Pure il passato remoto fa parte di me, sa? E mi diverto anch’io a rileggerlo.

A proposito di passato: lei ha avuto il coraggio di smettere, di cambiare, di uscire dall’industria tanto che questo disco se lo produce da sola. Ai giovani che i talent ingabbiano dietro maschere che direbbe?

Che la libertà la si impara. Certo trovo pericolosi i format della musica in tv: per come sono gestiti, in altro modo potrebbero anche aiutare. Ma vedrà che chi vale capirà da solo cosa vuole. Io andai a Sanremo a 17 anni, vidi cos’era davvero qualcosa che credevo sacro, cantai cose che non mi appartenevano… e smisi: pur avendo un contratto. Ma questo mi forgiò, mi fece capire chi ero e cosa volevo. E senza quell’esperienza, non sarei certo ancora qui.

Samsara: il ritorno di Alice

L’artista forlivese torna ufficialmente sulla scena della musica italiana e lo fa con un disco di inediti dal sapore pop.

di Barbara Ferrara –

Photo credit: Roberta Krasnig

Dopo un’assenza durata ben quattordici anni, Alice torna con un album sorprendente, pieno di grazia, citazioni colte e altro ancora. Il suo ritorno è segnato dalla stessa voglia di uscire di scena dei tempi di Exit, suo precedente disco con cui si è congedata nel 1998. Samsara è il segno dei tempi, scandisce il trascorrere delle stagioni ed è  nel titolo stesso il significato profondo: in sanscrito, samsara si riferisce al flusso incessante della vita.

E se Exit era l’emblema di un grande mutamento interiore ed esistenziale, “si è trattato di un cambiamento che ha coinvolto tutti gli aspetti della mia vita, del resto se si desidera di cambiare non lo si può fare temendo il cambiamento”, Samsara è il risultato di un lungo viaggio dentro di sé che lascia aperte le porte a un ascolto che va oltre le note.

All’album, in uscita il 18 settembre, hanno partecipato nomi illustri della musica italiana, in primis l’artista e amico Franco Battiato che ha scritto per lei la canzone “Eri con me”.

In “Samsara” troviamo più stili, era alla ricerca di qualcosa in particolare?

L’obiettivo era ritrovare le mie radici pop.

Il disco si apre con “Morire d’amore”, piuttosto impegnativo…

E’ una canzone dedicata a Giovanna D’Arco e parla del suo amore profondo che l’ha spinta a darsi. Il nostro amore è spesso egoismo.

Le sue collaborazioni sono sempre state ricercate, quasi mistiche, come nasce l’incontro con Tiziano Ferro?

Cercavo autori giovani con cui relazionarmi in modo nuovo. Avevo chiesto a Tiziano un brano, mi ha risposto subito con due canzoni.

Vi siete visti o avete lavorato come si usa adesso con i file Mp3?

Ognuno ha lavorato separatamente, ma ci siamo costantemente scambiati le idee. Però ci siamo incontrati, abbiamo parlato: per me è stato un scambio molto arricchente.

Non poteva mancare la presenza del suo amico Battiato.

Ci tenevo ad avere una sua canzone ma proprio per il valore che ha per me questo disco volevo un qualcosa di speciale. Gli ho dato come termine di paragone “L’ombra della luce” e lui si è intimorito perché quello è un gran pezzo. Poi mi ha proposto “Eri con me”, mi è piaciuto subito e quindi siamo partiti con gli arrangiamenti.

Ora che succede?

Sto preparando il tour, ho una gran voglia di suonarlo questo disco. Certo che non posso portarmi in giro per l’Italia un quartetto d’archi, e dunque mi farò supportare dalla tecnologia.

Che spettacolo sta preparando?

Ovviamente “Samsara” è il centro del concerto, ma non mancheranno i miei brani storici. E poi mi piacerebbe metterci delle letture che approfondiscano i temi affrontati dalle canzoni. Mi piace stupire.

Alice: al successo preferisco la musica

“Samsara”, un album di inediti dopo 14 anni , tra gli autori Battiato e Ferro



Photo credit: Roberta Krasnig

Alice. Musa corrucciata, voce tenebrosa. Romagnola chic e un po’ algida, ossimoro della Pausini per capirci. Interprete mirabile di bellissime cose di Franco Battiato fra gli ‘80 e i ‘90 e alchimista accurata di presenze e assenze, torna a 58 anni con un album di inediti da rimarcare, essendo il primo dopo ben 14 anni passati fra cover (di riguardo) e live. 14 anni non facili per chi ami coltivare la canzone di qualità, ed è una scommessa questo Samsara , titolo in sanscrito (il flusso incessante della vita) 13 canzoni che mescolano storia, rimandi poetici, misticismo, omaggi, confessioni d’autore: lei stessa 2 volte nel ruolo di autrice, con poi l’aiuto soprattutto di Mino De Martino (ricordate i Giganti?) che asseconda ispirazioni a Rimbaud e Verlaine; e Battiato che le regala Eri con me , di misticismo minimalista e impervio; e Tiziano Ferro, autore più battiatesco di Battiato in Nata Ieri e guizzante invece in Cambio casa scritta con Michele Canova; e una cover dei Califfi. Tinte scure e teatralità sono notevoli, a volte fin troppo ambiziose. Interprete di razza, Alice punta alto anche quando rende omaggio a due grandi Assenti come Lucio Dalla ( Il cielo ) e Giuni Russo (’ A cchiù bella , testo di Totò, musica di Giuni).

Un lavoro da riascoltare per innamorarsene con calma. Alice sta preparando un tour teatrale per l’autunno, poi fughe in Germania e Nord Europa dov’è assai apprezzata. «Ho sempre fatto molti concerti. E’ una scelta degli ‘80, dopo la vittoria a Sanremo nell’81 con Per Elisa di Battiato: mi volevano in America e in tour per 3 anni, ho detto di no. Nell’84 avrei mollato tutto, poi la vita mi ha messa nelle condizioni di continuare. Ho spostato il timone da un’altra parte e seguito le mie inclinazioni: grazie alla canzone più popolare sono ancora qui, ma ho capito ciò che per me contava». Certo, 14 anni senza inediti sono lunghi, se tutti facessero così saremmo meno intasati ma anche meno stropicciati, nel repertorio italiano… «Ho fatto una ricerca con dedizione. Si è perso di vista il perché si faccia musica e il suo senso, che va al di là del linguaggio: da un certo punto in avanti tutto è stato finalizzato ai numeri, io ho preso le distanze ma ogni scelta comporta una rinuncia. Il desiderio di successo legato al potere è il fine della nostra società, ci fa dimenticare tutto. L’umanità si è mossa così, e la musica pure va da quella parte. Avere qualcuno che spezza queste catene è una cosa importante: molti vanno in questa direzione ma ancora non si vede».

Racconta di aver chiesto a Battiato un pezzo mistico, ascoltando L’ombra della Luce. Parla dell’«immediatezza straordinaria» di Ferro, che contraccambia: «Alice è un emblema di stile e integrità, fa musica come si dovrebbe: segue l’istinto e la passione, asseconda i propri tempi e la propria sensibilità». Una tipa bella tosta, ecco.


Alice: “Torno perché ho scelto la mia libertà”

La cantautrice presenta a Tgcom24 il nuovo album “Samsara” quattordici anni dopo “Exit”

Andrea Conti, tgcom24

08:32 – L’ultimo disco di inediti risale al 1998 “Exit”. “Avevo deciso di allontanarmi da certo mondo per scoprire me”, dice a Tgcom24 Alice che il 18 settembre pubblica “Samsara” (Arecibo/distribuzione Artist First). “Tutto indipendente – continua -. Perché stavolta ho scelto la libertà”. Tante collaborazioni dal ritorno di Battiato a un sorprendente Tiziano Ferro con “Nata ieri” e “Cambio casa“, presente anche come potente remix di Michele Canova.

E’ Tiziano Ferro a regalare nuova luce ad Alice con i suoi due inediti e ancora di più l’intervento di Michele Canova nel remix di “Cambio casa” restituisce una cantante al passo coi tempi e in linea con le sonorità moderne del momento. Ma la penna di Mino Di Martino “appesantisce” e non alleggerisce un disco inedito atteso da quattordici anni. Alcuni arrangiamenti sono scarni, semplici e ci pensano le parole a cesellare il ‘contenuto’ di matrice filosofica o religiosa in alcuni casi, comprese le citazioni di Rimbaud e Verlaine. Un esempio su tutti? Il primo brano “Morire d’amore” che, dedicato a Giovanna D’Arco, si apre con: “Colgo un lampo di luce negli occhi di Antonin Artaud rapito dalla purezza della tua visione”.

Come è nata la fusione artistica con Tiziano Ferro?

Tutto nasce dalla mia volontà di fare un album che fosse fatto di collaborazioni e non solo scritto da me. Per questo per due anni ho chiamato alcuni autori e amici. E’ stato un mio vecchio manager a mettermi in contatto con Tiziano Ferro. Lui ha risposto subito all’appello regalandomi ‘Nata ieri’ e ‘Cambio casa’. Testi perfetti ma sugli arrangiamenti e l’interpretazione ci ho messo le mani anche io, come è giusto che fosse. Succede anche nella musica classica.

Oltre a ‘Nata ieri’ anche la versione remix di ‘Cambio casa’ che chiude il disco…

No, un momento, l’ultimo brano del disco per me rimane ‘Al Mattino’ quello che hai citato tu è una bonus track.

Ma è non meno importante, giusto?

E’ stata un’intuizione di Michele Canova che aveva lo studio a Milano al fianco al mio. Un giorno è passato a trovarmi e mi ha chiesto se volevo una sua versione come regalo di ‘Cambio casa’ e l’ho accettato.

La parte del leone nei testi la fa Mino Di Martino, come mai hai scelto proprio lui?

E’ un grande amico mio e si ispira a testi famosi per riadattarli a canzoni. In questo caso ci siamo concentrati su Rimbaud, Verlaine e la storia di Giovanna D’Arco che credo dia un messaggio fondamentale oggi.


Il significato dell’amore con l’A maiuscola, del contatto con un essere supremo ma soprattutto dell’atto del dare in amore e non solo di ricevere.

Infine c’è il grande ritorno di Franco Battiato. Siete sempre rimasti in contatto?

Sempre. Lui ha prodotto due miei dischi e abbiamo anche collaborato in questi anni in altri progetti musicali. Avevo ascoltato un giorno una sua canzone bellissima ‘L’Ombra della luce’, l’ho chiamato e gli ho chiesto esplicitamente un brano che si riallacciasse a quel suo capolavoro. Lui era un po’ titubante perché aveva una sfaccettatura mistica. Dopo pochissimo tempo mi ha spedito ‘Eri con me’.

C’è un ponte di collegamento tra il tuo ultimo album di inediti “Exit” del 1998 e “Samsara”?

‘Exit’ era una uscita da un certo tipo di mondo per intraprendere un percorso di scoperta di me stessa. In questi quattordici anni ho fatto tante cose. Poi ho ritrovato la gioia di comporre e mettermi a lavorare per un disco tutto mio. Ho voluto fare tutto da sola e da indipendente, nonostante una major fosse pronta a mettermi sotto contrario. Ho scelto la libertà.

Il tour di Alice partirà da Forlì il 30 novembre e girerà l’Italia toccando le principali città tra cui Milano al Teatro Dal Verme l’11 dicembre e Roma all’Auditorium Parco della Musica il 24 gennaio.